EL DESBORDE DEL SIGNO: LA CURADURÍA DE AUTOR DE SILVIO DE GRACIA Y ANA MONTENEGRO EN BIENAL POSVERSO
Su mirada funde la trayectoria de De Gracia en la poesía de la interferencia y el arte correo, con el rigor conceptual de Montenegro en la semiótica peirceana y el diseño expográfico.

Este dúo curatorial entiende la poesía como una zona de transmutación donde la palabra migra de manera incesante hacia el cuerpo, la performance, el sonido y la mirada electrónica. La poesía ya no pertenece exclusivamente a los poetas, sino a cualquier creador que promueva desbordes de signos.
Para la edición 2026, titulada DEL ENCANTAMIENTO Y EL HORROR, la propuesta curatorial examina críticamente las distopías y el agotamiento del sistema capitalista contemporáneo. Propone recuperar los saberes precientíficos y precapitalistas mediante el arte. Plantea la creación experimental como un movimiento táctico para imaginar nuevas formas de habitar el mundo y reparar los lazos comunitarios humanos y no humanos.
Silvio De Gracia
Argentina
Escritor, artista visual, poeta experimental, performer y curador independiente, nacido en Junín, Argentina. Con casi 30 años de gestión cultural en su ciudad, ha sido impulsor y curador de numerosos festivales, encuentros, exhibiciones y eventos enfocados en arte contemporáneo. A nivel internacional, ha presentado curadurías en diversos países del mundo, destacando proyectos expositivos en la 7ma Bienal do Sertao (2025), BIENALSUR (2023) y Oncena Bienal de La Habana (2012). Como curador de arte de performance, ha trabajado con grandes referentes de la escena latino-americana, como Carlos Martiel, María José Arjona, Elvira Santamaría y Rosemberg Sandoval. Creador y promotor de la poética de la interferencia (2005). Co-director de la galería HOTEL DADA y Director General de BIENAL POSVERSO.
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Ana Montenegro
Brasil / Argentina
Artista visual y performer brasileña, basada en Argentina. Con formación en arquitectura, escenografía y semiótica peirceana, desarrolla cursos de Proceso Artístico con base en la semiótica, talleres, charlas y asesorías para artistas. Co-directora de la galería HOTEL DADA, donde se ocupa de la dirección artística y de la presentación de distintos proyectos editoriales y curatoriales. Responsable de curadurías en Argentina y Brasil, fue curadora asociada en BIENALSUR 2023, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur. Es Directora Artística, curadora, y responsable de la expografía general de BIENAL POSVERSO.
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Soledad Sánchez Goldar
Argentina
Nacida en Buenos Aires. Vive y trabaja entre Córdoba y Salta. Es licenciada en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente cursa el Doctorado en Artes de la UNC. Es artista y gestora cultural. Es docente y coordinadora de la Lic. de Artes Plásticas de la Facultad de Educación de UCASAL. Participa del diseño y construcción del Archivo de memoria oral sobre performance en Argentina junto a Inti Pujol. Ha participado de la gestión del Continuo Latidoamericano de Performance Nodo ARG. junto a Graciela Ovejero Postigo en 2019. Forma parte del proyecto de investigación y producción en artes Escrituras Performáticas: Cuerpo y Acción en Efimerodramas radicado en el CePIA, UNC. Formó parte del proyecto de gestión La nariz en la taza junto a María del Carmen Cachín y ha participado en la organización de festivales y ciclos de performance: Convergencias, encuentro regional de performance en el NOA; Aún sin título Arte de Acción; Huvaiti, salir al encuentro; Nómades, Festival de performance e intervenciones urbanas; Mutaciones, entre otros.
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Claudia Kozak
Argentina
Investiga cruces entre arte y tecnología desde una perspectiva situada en Latinoamérica, con especial énfasis en poesía digital experimental. Fue curadora de las muestras: Luz Propia (Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2025); Poextrónica. Pasado y presente de la literatura digital (Zona Futuro, 42a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, 2016); Expansiones. El tiempo de la literatura digital (MUNTREF / Centro de Arte Contemporáneo, 2015). Algunos de sus libros son : Antología Lit(e)Lat. Vol. 1 (Antología de literatura electrónica latinoamericana y caribeña, Leonardo Flores, Claudia Kozak, Rodolfo Mata, eds, 2020); Fobias – fonias – fagias. Escritas experimentais e eletrónicas ibero-afro-latinoamericanas (Rui Torres y Claudia Kozak eds. Publicações Universidade Fernando Pessoa, 2019); Poéticas/políticas tecnológicas en Argentina (1910-2010) (Claudia Kozak comp., Fundación La hendija, 2014); Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología (Claudia Kozak ed., Caja Negra, 2012; reedición 2015 y 2023).
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Oscar Farías
Argentina
Es nacido en 1970, en Junín, provincia de Buenos Aires. Su familia pertenece a la comunidad mapuche-tehuelche Nahuel-Payún, siendo criado en su infancia en una ruka, y formándose tempranamente en la cosmovisión originaria de su pueblo. Comprometido con la visibilización y recuperación de la cultura de su pueblo, desarrolla una intensa actividad, vinculándose a diversas comunidades originarias de la región, y trabajando en su proceso de institucionalización. A principios de los 2000 fue elegido para integrar el CIBA, Consejo indígena de Buenos Aires, dependiente de la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires. En 2006, es nombrado director del Área de Derechos Humanos y Asuntos Indígenas del Gobierno local de Junín. En 2010, mediante proyecto, logra la creación de la Cátedra Libre de Pueblos Originarios en la UNNOBA, Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires, en Junín, que dicta hasta la actualidad. Participó activamente en la campaña de «desmonumentalización» de Roca en diferentes puntos del país, junto al historiador y activista Osvaldo Bayer. En 2011, logró la creación del Centro Educativo Mapuche, primer centro educativo bilingüe existente en la Provincia de Buenos Aires. Actualmente, dirige un Centro de Medicina Indígena tradicional intercultural. En 2023, formó parte de la exposición CITA CON LA SELVA Acciones ecopoéticas en Amazonia, en la Galería HOTEL DADA, en el marco de la 4ta edición de BIENALSUR.
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Yuri Bruscky
Brasil
Artista e investigador, doctor en Sociología por la UFPE. Explora intersecciones entre ruido, lenguaje, mediaciones sociotécnicas y prácticas cotidianas. Imparte docencia en los programas de Producción Fonográfica y Cine de Uniaeso/PE. Desde 2010, dirige el sello de música experimental Estranhas Ocupações. Es cocreador del ciclo de arte sonoro Rumor, del festival Muído y del programa de seminarios y residencias artísticas (Entre) Lugares Sonoros. Es coautor del libro História da Poesia Visual Brasileira (Cepe, 2018).
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Alessandra Arnò
Italia
Artista multimedia, curadora e investigadora nacida en Milán, Italia, trabaja en la intersección del videoarte, la estética de los medios digitales y la inteligencia artificial. Su práctica investiga las brechas tecnológicas, la autorrepresentación de los medios y la estética computacional desde perspectivas críticas. Su enfoque es feminista y decolonial. Su obra se ha exhibido internacionalmente y se ha presentado en museos, festivales e instituciones. Ha comisariado numerosos programas de videoarte y exposiciones internacionales. Es directora de Visualcontainer, plataforma italiana de videoarte, e imparte clases de videoarte en academias italianas.
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Doc(k)s
Doc(k)s es la revista internacional de poesía viva más antigua y la última que aún existe. Combina diferentes formas de poesía experimental: concreta, visual, sonora, de acción/performance y digital. Es un laboratorio experimental de lenguajes poéticos. Doc(k)s se alinea con las vanguardias del siglo XX (futurismo, dadaísmo, surrealismo, situacionismo, letrismo, Fluxus, etc.). Creada en Marsella por el poeta Julien Blaine en 1976, tiene su sede en Córcega desde hace más de 35 años. En Ajaccio, el grupo de intermedia Akenaton la retomó en 1990 y, desde 2022, en Bastia, por Editions Eoliennes, en colaboración con el colectivo parisino Poésie is not dead.
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María Eugenia Cordero
Es una artista visual, curadora y gestora cultural argentina, reconocida principalmente por ser la fundadora y directora del Museo Barda del Desierto (mBDD), un museo que se inscribe dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, tecnologias digitales y ecomuseos. Formada en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, vive desde 2009 entre la norpatagonia argentina y São Paulo, Brasil. Como directora y curadora del Museo Barda del Desierto ha participado en la 14° Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, y en diversas en jornadas y encuentros internacionales vinculados a ecología artística y metodologías situadas en Brasil, Chile, Colombia, México, Italia y España.
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